CURSO DIRECCIÓN ORQUESTAL

  • CURSO DE FORMACIÓN DE PROFESORADO:

La formación básica en el campo de la Dirección de Orquesta es un elemento indispensable en el currículo de cualquier docente musical. La temática principal de este curso propone una serie de contenidos básicos referentes a la técnica básica de Dirección, y otra serie de parámetros muy importantes a la hora de afrontar la dirección de cualquier agrupación pedagógica (planificación y programación, concertación, liderazgo y gestión de ensayos…) Todo ésto se trabaja de una manera dinámica y activa; fomentando la participación y el espíritu crítico de todos los alumnos asistentes.

En líneas generales, el objetivo principal del curso es iniciar en el mundo de la dirección musical a todos los alumnos. Sentando las bases de una correcta técnica gestual orgánica y natural. El perfil del alumno generalmente dista bastante de encaminarse hacia el mundo profesional de la Dirección de Orquesta; se trata de profesorado instrumental o teórico-musical en la mayoría de los casos. Por lo tanto sus inquietudes serán más reales y directas que en el caso de la carrera oficial de Dirección de Orquesta.

Profesorado o músicos que necesitan obtener los mecanismos necesarios para sobrevivir ante una agrupación (orquesta, banda, coro…) formada principalmente por jóvenes poco preocupados en el resultado estético musical final. El director debe superar el trance que pueda suponer controlar a un grupo humano de esas características, crear una personalidad sólida que permita transmitir sus ideas y conocimientos musicales; y concentrar todas las individualidades subjetivas en un único fin global integrado por todos.

  • PROFESOR: JOSÉ LUIS LÓPEZ ANTÓN

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  • PERFIL ALUMNADO CURSO:

Destinado a profesionales de la música y alumnos a partir de últimos cursos de grado profesional de música. 

  • CONTENIDOS:

Estarán desglosados en 3 bloques o subapartados:
1.- Bloque Técnico

  • Posición inicial 0, centro eufónico
  • El dibujo del compás: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8
  • La subdivisión binaria y ternaria (incluyendo la disparización)
  • Compases irregulares y de amalgama: 5/8, 7/8, 10/8…
  • Anacrusas: gesto pasivo y gesto activo.
  • La relación rítmica interior.
  • Posición afectiva cartesiana (profundidad, altura y anchura)
  • Perfeccionamiento (dichos contenidos se desarrollarán cuando hayan sido afianzados plenamente los ya expuestos, y de manera complementaria debido a su mayor dificultad de asimilación y práctica).
  • El diseño motívico y la velocidad “0”
  • Combinatoria: rítmica y estructural.
  • Amalgama horizontal
  • Dirección en esquema
  • Evolución de la energía del director.

2.- Bloque teórico (Análisis y profundización en la partitura)

  • Comprensión estructural general-análisis
  • Estudio de la partitura, herramientas de trabajo sobre el papel.
  • Conocimiento de la evolución tensiva musical, a través del análisis armónico.
  • Correlación musical-gestual


3.- Bloque práctico

  • Trabajo real y práctico con una agrupación del propio centro educativo (coro, banda, orquesta, cuarteto de cuerda…)
  • Seguimiento detallado por parte del profesor; añadiendo los comentarios, aclaraciones y correcciones pertinentes sobre dicha actividad.
  • Puesta en práctica de todos los elementos aprendidos en los dos bloques anteriores.
  • Valoración personal posterior y “feedback” con todos los alumnos, fomentando el espíritu autocrítico y la puesta en común de todas las impresiones derivadas de la actividad

 

  • METODOLOGÍA:

 Teniendo en cuenta el perfil del alumnado de dicho curso de formación, se optará por enfocar todos los contenidos y objetivos al fin último de los alumnos, el cual no es otro que sacar el mejor rendimiento posible de los alumnos que forman la agrupación.

Para dicho fin se contará con una agrupación instrumental para poder realizar prácticas, y cuyo para cuyo repertorio servirá de base literaria para aplicar todos los conceptos aprendidos por los alumnos en el curso.
De esta manera el enfoque es eminentemente práctico, lo cual es un aliciente para todos; tanto para los alumnos del curso que podrán ver de una manera directa y real el resultado de todos los conocimientos adquiridos y su puesta en práctica, y también para los propios alumnos de la agrupación, ya que tendrán un contacto directo con varios directores y observaran los comentarios y consideraciones que se les hagan a los mismos, adquiriendo de una manera lúdica y natural todas las cuestiones relativas a la técnica del director.

 

  • FECHAS Y HORARIOS:

Se desarrollarán a lo largo de 16 horas repartidas entre el sábado 14 y el domingo 15 de abril y distribuidas de la siguiente manera:

  • 10 a 14h: Clase teórica donde se profundizará en todos los contenidos del bloque técnico señalados en este documento.
  • 16 a 18h: Clase práctica con el grupo determinado por el centro.
  • 18 a 20h: Conclusiones y feedback de la clase práctica. Se revisará el video de cada una de las intervenciones y se realizará una valoración personal por parte del profesor con objetivos a mejorar. También es conveniente realizar un intercambio de impresiones por parte de los participantes y elaborar un plan de estudios personalizado en función de las necesidades de cada uno

Dicho cronograma es orientativo y podría variar en funciones de las necesidades o disposiciones del centro en relación al número de horas y a la planificación de las mismas.

  • PLAZAS:

Limitadas para poder realizar correctamente las prácticas. Mínimo 5 alumnos máximo 10 alumnos.

  • PRECIO:

Precio: 70 Euros

  • INSCRIPCIÓN e INFORMACIÓN:

Puedes rellenar el siguiente formulario y nos pondremos en contacto contigo o llamar al 616 75 01 99

FORMULARIO